本文摘要：由MuchArt观盛艺术机构策展并出品，以深蓝海洋为主题的多媒体艺术展海的轮廓Silhouette of the Sea，于2019年8月9日在上海chi K11美术馆盛大揭幕，展览艺术家代表旅法青年艺术家刘真辰、中国青年艺术家高入云以及设计师钱苘茼均参与了开幕式，与数百位媒体和贵宾们联合共享了他们的创作体验。

由MuchArt观盛艺术机构策展并出品，以深蓝海洋为主题的多媒体艺术展海的轮廓Silhouette of the Sea，于2019年8月9日在上海chi K11美术馆盛大揭幕，展览艺术家代表旅法青年艺术家刘真辰、中国青年艺术家高入云以及设计师钱苘茼均参与了开幕式，与数百位媒体和贵宾们联合共享了他们的创作体验。这场由多位国内外数字艺术家和装置艺术家联合打造出的多感官沉浸式展出，用全新视角和艺术表现形式打造出一个虚拟世界与现实融合的深蓝世界，探究人类与海洋之间对立又亲近的关系，率领观众认识和理解海洋，继而引起探寻海洋的兴趣。展出于8月10日月对公众对外开放，为期两个月，将持续至2019年10月13日。找寻海的轮廓虚拟世界视角下的海洋万互为构想如名，海的轮廓目的通过对海洋的探寻，勾画人类对海洋轮廓的理解。

万物生命接续于海洋，海的轮廓让人类重返海洋，沉浸于其中，唤醒人类对海洋新的领悟与了解。展出环绕海的轮廓主题，超越单一现实影像记录形式，利用更加多媒介展现出海洋的丰富性。展厅布置遵循人类感官天性，从视觉抵达，进而融合听力、触觉，最后返回视觉窗口，已完成整个观展过程。展览艺术家们的作品牵涉到艺术装置、沉浸式影音及对话装置、幻彩景观和全CG艺术电影装置等，展现出主题还包括被大海解构的人类消费物，虚拟世界的海平面堕入过程，数字化海浪和潮汐的变化等等，将对于海洋的想象和情绪理解以数字化和装置的形式展开演绎和理解。

曾多次在巴黎市政厅前广场展览过大型装置作品《冰碑》的旅法艺术家刘真辰，为本次展出全新创作了海洋主题艺术装置-《深蓝万花筒系列》。这个由300块灯箱组合而成的万花筒好像人类消费物，被大海解构重组，好像在海底构成一幅华丽的图画，又体现着人类对于海洋的入侵。大海中的波浪是海洋中涌动能量的展出，誓言安静，如同有人大大地摇动。

中国青年艺术家高入云以此为启发，为本次展出创作了一幅抽象化壁画《摇动》，搭配了海水的局部，去除概念中海洋的蓝色，以黑色线条在墙上呈现网络般的形式。去色处置阻隔了海洋给人原先的意象，摇动着观者在此刻的意识。《摇动》（高入云），油画棒壁画，400*290cm，2019作品《我看到了海的轮廓》是设计师钱苘茼为此次展出量身自定义的空间。

以海洋藻类的色彩和形状作为设计元素，利用有所不同织品材料坚硬的特性，呈现寂寞的深海和海洋表面之间的过渡性空间。在这个空间可以看见光和颜色，并且体验一个安静的时刻，或跪或躺在，放开，然后从海洋世界里回头出来。《我看到了海的轮廓》（钱苘茼），综合材料，2019待命芝加哥的新一代多媒体艺术家施政，则尤其为本次展出创作了他的全新系列，沉浸式声音和影像装置《 visioning/versioning I 》。施政虚构了一个大大沉降的海底景观，企图在较慢的横向时间中，通过声音与影像建构一种纯粹的感官体验。

观赏于这件作品前，观众的观感和情绪，将随着数字画面和声音的大大流逝而变化，从波澜壮阔的海面堕入幽蓝沉浸于的海底。《 visioning/versioning I 》（施政），沉浸式声?影像装置，尺寸星型，2019在深蓝之下成千上万的生物中，有一种玻璃乌贼，它的外套膜看上去就像人们跳跃波尔卡时穿著的舞裙，上面可爱的圆斑点让这种玻璃乌贼看上去类似于卡通片里的形象，也为这静谧的深海环境平添了一点亮色。《Volumes》是由来自俄罗斯的动态图像艺术家Maxim Zhestkov，以乌贼为启发，为本次展出发动的一件有关大自然、物理、艺术和爱情的全CG实验性艺术电影装置。

影片通过压力和自然力支配20亿个粒子运动，来传达社会中人与人的相互关系，探寻情感与自然规律的新设。数十亿粒子的运动让人误解到自然界海浪的运动轨迹。作品中的每一帧都呈现一个新的数字雕塑形状，融合环境声音和粒子的运动展现出出有强劲的张力，如同派对的乌贼，持续变化其形态和颜色。《Volumes》（Maxim Zhestkov），CG艺术装置，尺寸星型，2018展出中还包括来自米兰艺术设计二人组Carnovsky的幻彩景观、蒙特利尔数字艺术家MAOTIK（Mathieu Le Sourd）创作的沉浸式装置等有所不同形式的艺术作品。

这些作品皆以海洋为主题，艺术家将各自对于海洋的解读和想象用有所不同形式加以展现出，勾勒出有谜样海洋的感官轮廓。坚信观众体验过这些艺术作品后，也将不会寻找自己心中海的轮廓，并且答案迥异。除了由多媒体艺术家建构的海洋世界外，海的轮廓展出还带给众多关于海洋的现实影像作品，后用具备独有设计感的空间来展现出海平面之下的空间、生物及大自然力量。在都市里为观众营造一个藏身深蓝的机会，用视觉和触感已完成的潜水过程，唤醒人们对于海洋世界的无尽想象。

这部分作品既来自国内外专业的潜水摄影家，也来自普通的潜水员。无论是水下冰山，海底巨物，或者是海底华丽生物和壮丽鱼群，甚至只是对大海的仰望，这些从有所不同海域捕捉到的海洋影像，体现出有人类与海洋之间充满著对立又互相人与自然的关系。人们不会从这些有所不同视角的记录中获得关于海洋的段落信息，组合成一幅自我理解的海的轮廓。展出中还尤其展览了一部由艺术学院学生用小成本制作的海洋生物保育纪录片。

年长的创作者们用非常简单和必要的方式，探究人类与海洋以及人类自身的冲突，并说明了出有对于海洋的探寻和维护并非什么宏伟的命题，而是跟上于每一个行动。海的轮廓不仅有全球前沿艺术家的多媒体仿真影像、装置，来自摄影师，潜水者的实景拍摄，还在展出的最后为观众设置了一个对话空间。

在穿过过虚拟世界与现实的海洋之后，观众可以在这个空间里大肆刻画自己内心的海的轮廓，参予艺术作品的创作。两个月的展期之后，这个空间将沦为一件取名为海的轮廓的公众艺术作品。此外，海的轮廓还牵头还包括国际潜水员培训的组织PADI在内的多个机构一起，举行海洋主题共享不会、艺术家讲座、儿童工坊等各类活动，与社会公众及合作伙伴一起，探究在当代新媒体艺术环境下海洋主题的多种表现形式，以及海洋涉及教育和环保话题。

通过多重感官体验和观展对话，覆盖面积有所不同年龄层的理解与思维方式，海的轮廓将唤起每一位观众的天性与本能，以最大自然的状态去认识、理解、探寻和维护海洋。

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